我乐家居莱奥系列，从设计中寻找产品特点用三维形式来制作，将卢浮宫玻璃金字塔艺术魅力的设计理念及卖点在影片中表达出来。
范德萨发的
每一笔线条的细细勾勒，每一个角度的细细琢磨，执着，专注，追求卓越，细致，探索，寻求成功，颜色与激情的碰撞，零件与梦想的冲击，成就了绿源电动车的卓越。
原本是一对平凡的男女，偏偏男人喜欢自由，追求这每一段不平凡的精彩，女人温柔大方，喜欢男人和男人的世界，曾经约好一起去，男人却不辞而别，一个人踏上了追寻自由和自我的征程。
女人梦醒，挽起长发，收拾行囊，褪去优雅的长裙，一根手杖，一顶鸭舌帽，踏上了追寻男人的路途。女人追求的不仅仅是男人和男人的世界，还有那一份对自由的渴望和倔强。终于，在篝火晚会上，女人拍了拍男人的肩膀，秀发微微凌乱，皮肤亦不再细腻平滑，只有那倔强眼神一如从前，男人笑了，这是他追求的自由，他和她的自由。散开长发，依然飘逸，二人比肩，携手看黎明。女人做了一个太多男女不敢为之付出的事情：爱，勇敢爱！勇敢，坚韧，倔强，如女人，亦如飘柔。
《心碎急诊室》由Hi-Morning蓦麟视觉和佳丽汇传媒联合摄制，由佳丽汇传媒、优酷、东方国韵公司共同投资，北京电影学院培训中心、新片场、美图、唱吧、美空等多家单位网站联合出品的， 一部集合情感、偶像、青春、为爱疗伤为一体的时尚网络剧，以“想恋爱，先疗伤”内容为核心，传递给大家正确的爱情观和正能量。该剧经过四年的精心筹备，中韩29位演员，历时21天的拍摄，在2014年最后一天圆满杀青，今天我们就来大起底，揭秘《心碎急诊室》背后的故事。
《心碎急诊室》之李川
《心碎急诊室》之何苗
《心碎急诊室》之于帅
《心碎急诊室》之邓琳颖
《心碎急诊室》之沈昌龙
主创团队大亮相
制片人总策划：刘雨知 北京佳丽汇文化传媒有限公司监制：邓辉 北京蓦麟视觉文化传播有限责任公司创始人导演：赵宇 北京佳丽汇文化传媒有限公司创始人、导演执行导演：蒋红训 代表作品 微电影《网商也疯狂》《马桶男》《魔女的条件》《伊兰的世界》《飘柔-勇敢.爱》等摄影指导：王维华 代表作品 《恋爱世纪》《说话未曾讲》等 其中 《锤子镰刀都休息》 荣获金马奖最佳短片奖项
《心碎急诊室》之导演说
导演赵宇（以下简称赵导）
为什么要拍这样一部戏呢？其实最初的想法是在 2001 年，当初跟身边朋友聊感情经历，感觉很有戏剧性很有意思，他们的爱情故事强烈的吸引了我。随后我走访了两千多对情侣，包括很多男人跟女人的情感故事，女人跟女人之间的情感故事，甚至也包括一些三个人之间的情感故事。
当然，一提到网络剧，大家第一印象感觉有些粗制滥造，我们也想通过自身的努力一改对网络剧的看法，给新媒体网络剧树立一个行业标杆。前期准备在同类剧里是比较充分的，在搭团队时考虑到诸方面，启用高规格的摄影团队、广告级别的灯光团队，并跟韩国文化部接触，联系到专业的服化造型团队合作，制作上已经达到甚至超越了普通电视剧的水准。
为了《心碎急诊室》在视觉上能有更好的呈现，我们的总策划制片人专程去来趟韩国首尔，通过韩国文化部联系到韩国一线的服化造型团队。有一半以上的服装及配饰直接从韩国采购回来，另外一半的服装来自上海国际时装周，服装总数超过300多套，足足装了一辆车。因语言问题，为保证拍摄进度我们先后安排了三个翻译进组，后因服装和演员太多又增加中方服化人员，可以不夸张的说为了影片最终的效果几乎不惜一切代价。
在选演员方面也是费了一番功夫，《心碎急诊室》这部网剧的联合出品方众多，几乎每个出品方都有自己的艺人，都想优先推自己但艺人。但为确保影片最终的效果我们顶着各方面的压力进行了三轮为期6天演员试镜工作，最终确定下来的演员全部送到电影学院培训中心进行为期10天的培训。这十天的培训我们与电影学院培训中心达成共识，提出一个口号“戏前短期培训虽不能培养出一个好演员，但决对能够培训出一个好角色”。培训期间除了培训中心自己既定的课程以外，面对不同演员饰演不同的角色进行有针对性的培训，导演再根据演员的实际培训情况对角色进行适当调整。这一切繁琐的工作现在看来都是十分有必要的，这些演员不但学到了技巧还收获了他们的友谊，更重要的他们的演技有了很大的提升。
这部戏核心的词汇有两个—“爱”跟“美”，爱包括亲情、友情、爱情里的爱；美不单是演员长得美，而是通过画面的美来实现艺术上的美感，四年的准备就是一个很好的例子。同时我们在制作上也花了很大的功夫，如果制作跟不上，前期努力就白费了。为了达到最终的目的，我更多的把精力放在剧情上，使这部片子从画面美上升到另一个更高层次的美。
《心碎急诊室》之摄影说
摄影指导王维华（以下简称摄影）：
《心碎急诊室》的成片为 8 集 每集25 分钟左右的时长， 整体时长超过一部网络大电影的长度，拍摄周期是 21 天，导演要求高，时间紧任务重。综合各方面考虑，在能够保证拍摄画面质量、拍摄效率和后期流程等诸多因素情况下， 剧组采用了佳能 C300 双机的拍摄的方案。
在实际拍摄中也验证了我们的想法。c300机身比较小巧轻便，在紧张的拍摄过程中给我们提供了很多便利，换机位、转场都很迅速，拍摄演员的主观性、情绪性的一些手持镜头时，也特别节省体力，能把更多的精力放在创作上。
《心碎急诊室》的定位是一部青春时尚、都市情感剧，整体画面风格亮丽、欢快，要给人一种青春、时尚的感觉。除了在服装、造型上下功夫之外，对器材也有一定的要求，不仅要准确还原现场色彩、肤色，还要兼顾效率和后期流程等因素，c300拥有佳能log模式后期调整的空间比较大，50M 码流4:2:2的色彩空间后期调色有保证，最终确定了c300双机拍摄方案。
使双机拍摄，不用反复去打断演员的表演，演员表演状态会更投入一些，表演更流畅。A 、B 机画面往往互为补充，也方便后期剪辑。但是双机拍摄对光线的要求比较高，时刻都要注意灯光、话筒的穿帮问题，用好了提高效率用不好反而会浪费时间，这就要求团队各部门之间配合默契度要高。
目前，影片还在紧张的后期中，期待2015年3月份优酷首播，希望大家多多支持。
部分花絮
联想记录式微电影《十八岁的天空》
真水无香，能够打动人的，往往是最简单，真挚的情感。恰如满汉全席的美味，不敌妈妈亲手做的鸡蛋挂面让人伤怀。
曾经一位表演大师说，表演的最高境界，是忘记自己在表演。而同样，金庸笔下的张三丰教授太极拳的时候问张无忌：“你还记得多少？”张无忌说：“全忘了。”张三丰满意地点头：“可以了！”所谓忘记技巧去拍摄，就是让摄影师以最直接的方式记录下最真实的情感，而不刻意使用技巧。下面，笔者将从《十八岁的天空》的创作过程聊谈忘记技巧去拍摄。
故事开始于珠海一个平凡的早晨，一群十八岁少年开始了联想培训之路，本该充满阳光的年级，却显得忧心忡忡。整个故事没有跌宕起伏的剧情设计，没有华丽绚烂的特效包装，平铺直述的从开班第一周记录到第十五周，性格冲动不能自制的黄清，胆小不够自信的梁咏琳，还有微笑自信的周伟华，三个性格特征鲜明的学员，从最初的那个脆弱的自己在联想班中不断进步，最后无一例外，每个学员都向“胡哥”致谢。
剧情就到这里，与其说是微电影，不如说是记录式的微电影，就像奶咖，明明是咖啡，却加入了牛奶，浓浓的奶香没有夺走咖啡的香味，反而让口感变得更加丝滑。同样，没有曲折的剧情设计，没有多余的拍摄技巧，真水无香，用最简单的笔法轻轻勾勒出故事的始末，从一开头便可以看到结果，却用最朴实的孩子们最本真的笑容感动了所有人。
自2011年，《那些年我们一起追过的女孩》上映以后，成长类题材的影片占据着市场的半壁江山，一股追忆狂潮也在每一个人的心里翻江倒海，为什么人们那么喜欢这类题材的电影？那是因为我们在看电影的同时，自然而然地将我们自己置身于电影情节当中，并扮演着主要的角色，因为我们总能在男女主角身上看到自己当年的影子，所以在这个时候，我们看到的就不仅仅是电影本身而是我们自己了。同样，这次《十八岁的天空》中的少男少女们，也同样能够唤起人们深处的记忆。没有爱情的渲染，一个个彷徨，无助，自闭的少年挣扎在青春深处，为梦想努力的自我改造，他们不是大明星，不是伟人，他们只是一个普通的少年，是路人甲，是生活在现实的你我他。然而，就是这样的少年，才具有感人的特质。
确定了这个方向以后，我们并没有赶制拍摄计划和拍摄方案，因为我们的拍摄对象是一群毫无演技的学生，他们几乎没什么演技可言，很多拍摄技巧在他们身上显得无从使出。鉴于这种情况，我们大胆地做出一个决定，不写拍摄计划，不写拍摄方案，想到哪拍到哪，白天拍晚上想，走记录式微电影的路线。生活中每一个人都是王家卫！拍摄《十八岁的天空》最大的难度就是如何把故事中人物的情感在不受摄像机的影响下，最纯真的展现出来，尤其是你面对的是一群从未有过拍摄经验的学生，面对摄像机，他们的羞涩会让情感的显现大打折扣。所以，在拍摄之前，我们决定用现场实拍的方法记录，人的情感是很难用文字表达出来的，就拿《十八岁的天空》中毕业的那场戏来说，胡哥哭着拥抱在场的每一个人，那动情的画面就是用再动人的词语也难以代替，情感是内心的对白，是心灵的交流。所以当你在看到那些画面的时候，你心里肯定会有很多感触，那场景多么熟悉，在曾经的某些日子里，我们也曾上演过。
用拍摄纪录片的方法拍摄微电影，这个方法的确很不错，只是拍摄完成后，片子的压力就集中到了后期人员身上，直到看到成片后，我们大家才算是松了一口气，总算没有辜负大家的期望。
写到这，天也快亮了，想必路边阿姨的煎饼果子也该做好了，又是一个新的一天，Hi-morning！
