范德萨发的
每一笔线条的细细勾勒，每一个角度的细细琢磨，执着，专注，追求卓越，细致，探索，寻求成功，颜色与激情的碰撞，零件与梦想的冲击，成就了绿源电动车的卓越。
原本是一对平凡的男女，偏偏男人喜欢自由，追求这每一段不平凡的精彩，女人温柔大方，喜欢男人和男人的世界，曾经约好一起去，男人却不辞而别，一个人踏上了追寻自由和自我的征程。
女人梦醒，挽起长发，收拾行囊，褪去优雅的长裙，一根手杖，一顶鸭舌帽，踏上了追寻男人的路途。女人追求的不仅仅是男人和男人的世界，还有那一份对自由的渴望和倔强。终于，在篝火晚会上，女人拍了拍男人的肩膀，秀发微微凌乱，皮肤亦不再细腻平滑，只有那倔强眼神一如从前，男人笑了，这是他追求的自由，他和她的自由。散开长发，依然飘逸，二人比肩，携手看黎明。女人做了一个太多男女不敢为之付出的事情：爱，勇敢爱！勇敢，坚韧，倔强，如女人，亦如飘柔。
《心碎急诊室》由Hi-Morning蓦麟视觉和佳丽汇传媒联合摄制，由佳丽汇传媒、优酷、东方国韵公司共同投资，北京电影学院培训中心、新片场、美图、唱吧、美空等多家单位网站联合出品的， 一部集合情感、偶像、青春、为爱疗伤为一体的时尚网络剧，以“想恋爱，先疗伤”内容为核心，传递给大家正确的爱情观和正能量。该剧经过四年的精心筹备，中韩29位演员，历时21天的拍摄，在2014年最后一天圆满杀青，今天我们就来大起底，揭秘《心碎急诊室》背后的故事。
《心碎急诊室》之李川
《心碎急诊室》之何苗
《心碎急诊室》之于帅
《心碎急诊室》之邓琳颖
《心碎急诊室》之沈昌龙
主创团队大亮相
制片人总策划：刘雨知 北京佳丽汇文化传媒有限公司监制：邓辉 北京蓦麟视觉文化传播有限责任公司创始人导演：赵宇 北京佳丽汇文化传媒有限公司创始人、导演执行导演：蒋红训 代表作品 微电影《网商也疯狂》《马桶男》《魔女的条件》《伊兰的世界》《飘柔-勇敢.爱》等摄影指导：王维华 代表作品 《恋爱世纪》《说话未曾讲》等 其中 《锤子镰刀都休息》 荣获金马奖最佳短片奖项
《心碎急诊室》之导演说
导演赵宇（以下简称赵导）
为什么要拍这样一部戏呢？其实最初的想法是在 2001 年，当初跟身边朋友聊感情经历，感觉很有戏剧性很有意思，他们的爱情故事强烈的吸引了我。随后我走访了两千多对情侣，包括很多男人跟女人的情感故事，女人跟女人之间的情感故事，甚至也包括一些三个人之间的情感故事。
当然，一提到网络剧，大家第一印象感觉有些粗制滥造，我们也想通过自身的努力一改对网络剧的看法，给新媒体网络剧树立一个行业标杆。前期准备在同类剧里是比较充分的，在搭团队时考虑到诸方面，启用高规格的摄影团队、广告级别的灯光团队，并跟韩国文化部接触，联系到专业的服化造型团队合作，制作上已经达到甚至超越了普通电视剧的水准。
为了《心碎急诊室》在视觉上能有更好的呈现，我们的总策划制片人专程去来趟韩国首尔，通过韩国文化部联系到韩国一线的服化造型团队。有一半以上的服装及配饰直接从韩国采购回来，另外一半的服装来自上海国际时装周，服装总数超过300多套，足足装了一辆车。因语言问题，为保证拍摄进度我们先后安排了三个翻译进组，后因服装和演员太多又增加中方服化人员，可以不夸张的说为了影片最终的效果几乎不惜一切代价。
在选演员方面也是费了一番功夫，《心碎急诊室》这部网剧的联合出品方众多，几乎每个出品方都有自己的艺人，都想优先推自己但艺人。但为确保影片最终的效果我们顶着各方面的压力进行了三轮为期6天演员试镜工作，最终确定下来的演员全部送到电影学院培训中心进行为期10天的培训。这十天的培训我们与电影学院培训中心达成共识，提出一个口号“戏前短期培训虽不能培养出一个好演员，但决对能够培训出一个好角色”。培训期间除了培训中心自己既定的课程以外，面对不同演员饰演不同的角色进行有针对性的培训，导演再根据演员的实际培训情况对角色进行适当调整。这一切繁琐的工作现在看来都是十分有必要的，这些演员不但学到了技巧还收获了他们的友谊，更重要的他们的演技有了很大的提升。
这部戏核心的词汇有两个—“爱”跟“美”，爱包括亲情、友情、爱情里的爱；美不单是演员长得美，而是通过画面的美来实现艺术上的美感，四年的准备就是一个很好的例子。同时我们在制作上也花了很大的功夫，如果制作跟不上，前期努力就白费了。为了达到最终的目的，我更多的把精力放在剧情上，使这部片子从画面美上升到另一个更高层次的美。
《心碎急诊室》之摄影说
摄影指导王维华（以下简称摄影）：
《心碎急诊室》的成片为 8 集 每集25 分钟左右的时长， 整体时长超过一部网络大电影的长度，拍摄周期是 21 天，导演要求高，时间紧任务重。综合各方面考虑，在能够保证拍摄画面质量、拍摄效率和后期流程等诸多因素情况下， 剧组采用了佳能 C300 双机的拍摄的方案。
在实际拍摄中也验证了我们的想法。c300机身比较小巧轻便，在紧张的拍摄过程中给我们提供了很多便利，换机位、转场都很迅速，拍摄演员的主观性、情绪性的一些手持镜头时，也特别节省体力，能把更多的精力放在创作上。
《心碎急诊室》的定位是一部青春时尚、都市情感剧，整体画面风格亮丽、欢快，要给人一种青春、时尚的感觉。除了在服装、造型上下功夫之外，对器材也有一定的要求，不仅要准确还原现场色彩、肤色，还要兼顾效率和后期流程等因素，c300拥有佳能log模式后期调整的空间比较大，50M 码流4:2:2的色彩空间后期调色有保证，最终确定了c300双机拍摄方案。
使双机拍摄，不用反复去打断演员的表演，演员表演状态会更投入一些，表演更流畅。A 、B 机画面往往互为补充，也方便后期剪辑。但是双机拍摄对光线的要求比较高，时刻都要注意灯光、话筒的穿帮问题，用好了提高效率用不好反而会浪费时间，这就要求团队各部门之间配合默契度要高。
目前，影片还在紧张的后期中，期待2015年3月份优酷首播，希望大家多多支持。
部分花絮
联想记录式微电影《十八岁的天空》
真水无香，能够打动人的，往往是最简单，真挚的情感。恰如满汉全席的美味，不敌妈妈亲手做的鸡蛋挂面让人伤怀。
曾经一位表演大师说，表演的最高境界，是忘记自己在表演。而同样，金庸笔下的张三丰教授太极拳的时候问张无忌：“你还记得多少？”张无忌说：“全忘了。”张三丰满意地点头：“可以了！”所谓忘记技巧去拍摄，就是让摄影师以最直接的方式记录下最真实的情感，而不刻意使用技巧。下面，笔者将从《十八岁的天空》的创作过程聊谈忘记技巧去拍摄。
故事开始于珠海一个平凡的早晨，一群十八岁少年开始了联想培训之路，本该充满阳光的年级，却显得忧心忡忡。整个故事没有跌宕起伏的剧情设计，没有华丽绚烂的特效包装，平铺直述的从开班第一周记录到第十五周，性格冲动不能自制的黄清，胆小不够自信的梁咏琳，还有微笑自信的周伟华，三个性格特征鲜明的学员，从最初的那个脆弱的自己在联想班中不断进步，最后无一例外，每个学员都向“胡哥”致谢。
剧情就到这里，与其说是微电影，不如说是记录式的微电影，就像奶咖，明明是咖啡，却加入了牛奶，浓浓的奶香没有夺走咖啡的香味，反而让口感变得更加丝滑。同样，没有曲折的剧情设计，没有多余的拍摄技巧，真水无香，用最简单的笔法轻轻勾勒出故事的始末，从一开头便可以看到结果，却用最朴实的孩子们最本真的笑容感动了所有人。
自2011年，《那些年我们一起追过的女孩》上映以后，成长类题材的影片占据着市场的半壁江山，一股追忆狂潮也在每一个人的心里翻江倒海，为什么人们那么喜欢这类题材的电影？那是因为我们在看电影的同时，自然而然地将我们自己置身于电影情节当中，并扮演着主要的角色，因为我们总能在男女主角身上看到自己当年的影子，所以在这个时候，我们看到的就不仅仅是电影本身而是我们自己了。同样，这次《十八岁的天空》中的少男少女们，也同样能够唤起人们深处的记忆。没有爱情的渲染，一个个彷徨，无助，自闭的少年挣扎在青春深处，为梦想努力的自我改造，他们不是大明星，不是伟人，他们只是一个普通的少年，是路人甲，是生活在现实的你我他。然而，就是这样的少年，才具有感人的特质。
确定了这个方向以后，我们并没有赶制拍摄计划和拍摄方案，因为我们的拍摄对象是一群毫无演技的学生，他们几乎没什么演技可言，很多拍摄技巧在他们身上显得无从使出。鉴于这种情况，我们大胆地做出一个决定，不写拍摄计划，不写拍摄方案，想到哪拍到哪，白天拍晚上想，走记录式微电影的路线。生活中每一个人都是王家卫！拍摄《十八岁的天空》最大的难度就是如何把故事中人物的情感在不受摄像机的影响下，最纯真的展现出来，尤其是你面对的是一群从未有过拍摄经验的学生，面对摄像机，他们的羞涩会让情感的显现大打折扣。所以，在拍摄之前，我们决定用现场实拍的方法记录，人的情感是很难用文字表达出来的，就拿《十八岁的天空》中毕业的那场戏来说，胡哥哭着拥抱在场的每一个人，那动情的画面就是用再动人的词语也难以代替，情感是内心的对白，是心灵的交流。所以当你在看到那些画面的时候，你心里肯定会有很多感触，那场景多么熟悉，在曾经的某些日子里，我们也曾上演过。
用拍摄纪录片的方法拍摄微电影，这个方法的确很不错，只是拍摄完成后，片子的压力就集中到了后期人员身上，直到看到成片后，我们大家才算是松了一口气，总算没有辜负大家的期望。
写到这，天也快亮了，想必路边阿姨的煎饼果子也该做好了，又是一个新的一天，Hi-morning！
招牌菜之《腊味煲仔饭》
美食短视频招牌菜之《秘制炒疙瘩》
作品简介：
我已经记不得，这是第几次出征，我已经记不得，战斗的目的与意义，多少次梦中的情景，在我身边演绎，钢铁男儿血染江湖，主公，莫慌！
拍摄花絮：
惊险得航拍
转眼2015年，草木发芽，百花齐放，春天，这无疑是航拍最好的季节。随着无人机航拍市场越来越普及，全民的涌入，这个行业已经不是原来的冷门行业了，进而专业与非专业也会慢慢在真正的使用者上拉开明显的距离，优者胜而劣者淘汰。
这次的拍摄任务是要和动画合成的，地点在江苏句容。在和导演沟通的时候，导演想表现的是以动画虚拟一个小精灵，然后以它的第一视角进行飞行。那么我们在航拍的时候不仅要保证画面的唯美稳定，还要发挥想象让一个小精灵在画面中灵动地飞行，所以除了常规的拍摄手法外，我们设计线路时，更多的是无规则的轨迹，忽上忽下，忽左忽右，这倒是应了那句随心而飞了！句容当地的天气非常好，晴朗，无大风，没有雾霾。我特意说了这个，是因为航拍的质量和天气息息相关，天气好坏会直接告诉你今天是不是适宜飞行，飞机飞上去是不是能够稳定，飞上去之后画面是否能够出彩好看。为了庆祝句容的好天气，我们4点就出发开始工作，不浪费老天的馈赠。 开始的几个小时，我们拍到了很多奇妙的天空光线变化；有清晰的从空中拍摄的美丽日出镜头，还有些多景别的素材也非常漂亮好看，这是顺利而且满足的时刻。但是，危险往往潜伏在航拍的每一个过程中，你不知道它会在什么时候出现。下午的时候，我们如同往常一样，起飞前，先仔细检查电池，螺丝，校磁，3M胶粘合处，桨叶松紧等，再观察周围飞行环境，这些准备工作都做完后开始飞行。在这个架次即将结束的时候导演要一个小景别围绕宝塔二层的塔尖螺旋上升至宝塔三层，这并不是个很难的镜头，当时的电量是可以支撑完成这个镜头的。意外也在此时发生了，宝塔三层处有一段风筝线挂在那，白色，在塔下的时候根本看不见，刚好在此次飞行的路线上。飞机经过那里时，风筝线挂到了M1电机，继而缠上电机，飞机像被人拽了一把，马上侧翻，开始往下掉，旁观的人脸色都变了。而飞手看到这个情况却并没有慌乱下不知所措，而是很镇定地反向打舵，纠正姿态，首先保证飞机先不要翻，一两秒之后飞机因M1无动力继而无规则乱颤，开始反向要撞向宝塔，飞手不断纠正姿态，反向推舵，模式切到手动，不断调整，不断纠正，飞机总算平安落地，事后检查飞机才发现这一段风筝线已经缠到电机里去了。整个过程才几秒钟，但却算是一次蛮惊险的救机了，飞机下来的时候已经二级报警，其中的一个电机都已经不能工作。这时候云台手开玩笑说我都准备去捡零件了。飞手回答，遇上这样的事情千万不要慌，脑袋一定要清醒，不要打错舵，如果你慌了不知道怎么打舵，那就真的救不下来了，飞机的一个电机不能工作了，其他电机要补充他的动力，所以瞬间放电会很快，飞机如果没有足够的电量支撑或者飞机起飞重量太重没有余量这次都摔了，幸亏我们之前做了把这些都做好了。 过程有惊无险，总算还是顺利地完成了这个项目，双方对于素材的质量都非常满意，算是满载而归吧！ 最后，再次提醒大家，千万不要掉以轻心！再顺利，也不要忘记这一点。我们一定要把人为能控制到的地方做到最好，当遇到不能把控的外界因素干扰时我们也千万不要慌乱。临危不乱的心态往往能帮助你扭转乾坤。希望我的经历会对大家有所帮助，祝您爽飞！ 附上我们的惊险视频，虽然只有短短的几秒钟，但是通过摇晃的镜头，可以感受那惊险的几秒。
此《后会无期》非彼《后会无期》，我们也没有参加韩寒电影航拍镜头制作，之所以制作这个版本。
一是对韩寒的致敬。像我们及韩寒这一代人是很不同的，我们出生在一个伟大的时代也就是改革开放之后，这是中国几千年来最巨大的一次变革，直接把国家和人民送进了眼花缭乱的现代化和全球化的历程。一九七八年后出生的人从此与以往的孩子不同。他们享受着这个时代带来的前所未有的好处，同时陷入更深的迷惘，亦承担着更重的压力。他们中的一些人的生活甚至变得非常的艰难，比他们的父辈还难。但他们没有放弃思索和探求，他们寻找各种渠道来表达自己的看法和践行自己的道路。在设计航拍镜头时就如画家手拿画笔进行艺术创作一样。一般情况下应该是飞手依据脚本和环境也就是“画框”和“颜料”，选择合适的“画笔”飞行平台，依靠自身的艺术底蕴来勾勒出一幅优美的画卷，而不是被各种条条框框的飞行手册去完成一个工作。为什么开头就说这些，是因为我写镜头设计思路只是我对以往经验的一种总结，拿来跟大家分享交流，并不是想变成一种数学公式或者AE模板式的东西来阻碍艺术的创作性和丰富性。
二是对2014年上半年一路走来，拍摄的航拍作品做一个总结。就如上文所说，我们既面临机遇，又面临压力。只有坚持自己的梦想才能让我们走得更远。虽然看画面并不能直接与歌词产生共鸣，但创作者的坚持是无声的支持我们这一代人。
如何用航拍技术实现电影镜头
如何使用航拍技术实现电影手法镜头，首先在航拍手这部分我们需要了解每一种航拍设备的性能，才能更好发挥和实现电影手法镜头。在电影镜头设计中，云台手地位尤为突出，能拍摄出只是爱好者飞行镜头还是可以表达画面情绪的电影镜头主要靠云台手的提升了。关于借助航拍飞行器实现电影镜头，以拍摄了几年的心得来浅谈一番，下面说的主要以多轴航拍机为主。 以往的航拍我们大体归为这些类型：追踪航拍、旋转航拍、俯冲航拍、穿越航拍、空中定点航拍一些电影特技镜头。首先谈导演最想要的追踪航拍，一般用在电影里面如跟随某个物体为主的运动镜头，这种镜头是最需要航拍手与云台手配合的，包括默契程度，因为现在航拍的发展现在如今，很多技术已经很成熟了，甚至超越摇臂的稳定程度。实际拍摄中航拍手的跟随追踪，云台手不断找人物或者物体，把物体放在画面内合适的地方，云台手如同一个摄影师，而航拍手则更像一个方向指挥者，运行稳定指向要追随的方向。 旋转航拍一般在电影片尾使用比较多，在飞行器不断升空的时候，云台旋转，达到两轴方向的旋转，视觉呈现出两个方向的运动感。而这种镜头的实现，则主要是航拍手让飞行器稳定升高或者下降，云台手控制云台匀速旋转。这种镜头相对于其它航拍镜头比较容易实现。 俯冲航拍这种类似电影《极速飞车》里面镜头，从远处过来，与物体相对而过，常见的与车相对而冲，飞行器从左至右，车则从右至左，飞行器从高处往低处飞行，这样拍摄出来的镜头出现在电影画面内，拥有极强视觉冲击力。实拍中，飞手控制住与相对的物体方向并实现稳定边下降同时对冲，云台手则把握镜头始终对准主体物。穿越航拍在常规电影中少见，但是一些公路电影见到的比较多，如大峡谷的穿越，山谷的穿越，隧道的穿越等。穿越的镜头这个就主要考验航拍手的经验和眼力了，云台手基本稍稍微动就能达到很强的视觉冲击力了。穿越的地方一般左右空间比较狭窄，所以航拍手如同开车司机过巷子一般，小心翼翼。这个时候可能很多人会想到航拍GPS定位系统，多年实拍经验告诉我们基本这些地方信号极其差，只能切换手动模式，手动模型情况下，航拍器还会与控制器失联。一般建议是宽度三倍于航拍飞行器宽度才能飞行。 空中定点航拍这个主要靠来自发展迅速的航拍技术了，做到又稳又持续力最合适的是多轴飞行器了，通过GPS定位功能，可以使飞行器悬停在空中某一位置，云台手任意摇到某一画面，就轻而易举实现定点航拍了。 以上说的一些都是常规性质的航拍可以实现的镜头，更多航拍电影镜头其实没有固定方法，在不断革新的技术面世后，可以融入更多情感画面，运动方式也是在技术能够解决的情况下任意发挥了。
